

カリキュラムの柱は、ワークショップです。ワークショップはそれぞれ、
基礎となる表現メチエの区分、スキル別に、以下の4つにコース分けされています。
岡﨑乾二郎ゼミ 基礎|SA-11
岡﨑乾二郎ゼミ 自由応用|SA-12
ことばのpicture books講座|FR-21
山崎広太 身体/言語ゼミ|Z-1
それぞれのカリキュラムには、基礎スキルの習得課程とともに、
スキルを実践的に組み立てる応用能力、方法論の習得課程が組み込まれています。
どのワークショップのカリキュラムも、併設ギャラリーOBJECTIVE CORRELATIVEでの展覧会や、出版物、CD、WEBなどの媒体を通し、その成果を社会へ「出力+発表」することを前提にしています。そして、それぞれのカリキュラムはこうした出力の制作過程において互いに連携するよう組み立てられています。
よって、基本的なスキル習得および柔軟性を確保するためにも、複数の講座を受講することが望まれます。

作品を制作し、社会に流通させるために欠かすことのできない
基本技能をマスターする講座。
各方面のプロフェッショナルとの連携を見据えた実用的な講義となります。
制作ワークショップと連動しています。
それぞれのワークショップ参加者は展覧会、イベント開催時を含めて、印刷物制作、WEBでの発信が必須事項です。実践的に有効なメディア構築へ向けて
DTPデザイン講座|TU-21の
受講が望まれます。
建築工作ゼミ|MO-21では、
事物を構築=工作する技術の習得を目指します。
いかなる環境、状況にあっても工作できるサヴァイヴァル術を獲得できます。

企画、生産の現場を客観的に分析し、広い視点から正確にその位置を判断する能力を養うための講座として、
芸術理論ゼミ|FR-22
[岡﨑乾二郎専任]
現代思想論|SA-21
[スガ秀実専任]
Theory Round Table|WE-21
[岡田温司、田中正之、中谷礼仁、林道郎、松浦寿夫、岡﨑乾二郎]
があります。
以上、3つのカリキュラムは、すべてが連動することによって、社会に実際に通用しうる質を備えた生産が可能になるよう組み立てられています。受講に際して、各講座ごとに特別な規定がある場合がありますので、ご注意ください。
この他に、第一線で活躍するアーティスト、理論家を招聘して行なう特別公開講座が随時開催されます。
若手批評家による白熱のセッション「批評(創造)の現在シリーズ」や、農業、音楽に関する短期集中講座、他の開講を検討中です。
合計72単位取得すると、「近畿大学 国際人文科学研究所コミュニティカレッジ」の修了証が発行されます。
Maestro Guant
また、四谷アート・ステュディウム在校生及び、過去に在籍経験のあるアーティストから作品を募集するコンペティション「マエストロ・グワント」(四谷アート・ステュディウム最優秀アーティスト賞)を年に一度開催します。優秀者は「マエストロ・グワント」を授与されるとともに、併設ギャラリーOBJECTIVE CORRELATIVEにて個展を開催します。
[2010年度審査員]
川出絵里[『美術手帖/BT』副編集長]
林道郎[西洋美術史/美術批評、上智大学教授]
松浦寿夫[画家/西欧近代絵画史、東京外国語大学教授]
薮前知子[東京都現代美術館学芸員]
岡﨑乾二郎[造形作家、本校主任ディレクター]
[受賞者]
2006年第1回:橋本聡
2007年第2回:中山雄一朗
2008年第3回:高嶋晋一、瀧口博昭
2009年第4回:鶴崎いづみ
2010年第5回:篠崎英介